{"id":5777,"date":"2019-12-03T22:00:50","date_gmt":"2019-12-03T21:00:50","guid":{"rendered":"https:\/\/liap.eu\/?p=5777"},"modified":"2020-02-12T12:38:48","modified_gmt":"2020-02-12T11:38:48","slug":"carol-e-masos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/liap.eu\/index.php\/de\/2019\/12\/03\/carol-e-masos\/","title":{"rendered":"Carol E. Moses"},"content":{"rendered":"

Zeitraum: December 2019 – Februar 2022<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

www.carolmoses.com<\/a><\/p>\n

Einfl\u00fcsse auf meine Kunstvorstellungen sind Mathematik und Naturwissenschaften und Natur, sowie der Drang zu kommunizieren, zu beschreiben und aufzuzeichnen. Ich habe die l\u00e4ngste Zeit in der ungegenst\u00e4ndlichen Welt gearbeitet.
\nDas Projekt, das ich in Leipzig durchf\u00fchren werde, ist eine Bild- und Interviewreihe mit Fotoportr\u00e4ts und Interviews von Leipzigern. Die Serie umfasst Portr\u00e4tfotografie mit einem gedruckten Text, der aus einem Interview geschnitten wurde. Mit dem Thema, mit meinen eigenen festen Fragen. Diese Arbeit reizt mich, weil ich interessiere mich sehr f\u00fcr Menschen, wie ich sie sehe, wie sie sich selbst sehen. Ich erzeuge einen reichen Eindruck von der Person zu dieser Zeit und in diesem Zusammenhang mit mir. Ich habe das Gl\u00fcck, mit vielen interessanten Menschen aus allen m\u00f6glichen Lebenssituationen in Kontakt zu kommen. Ich habe eine Reihe von 9 Portr\u00e4ts und Interviews in den USA und eine Serie von 17 Portr\u00e4ts und Interviews in Island und eine Gruppe von 29 Personen aus Shetland.
\nIn dieser Arbeit bin ich bewegt von dem Wunsch, interessante Menschen zu kennen, zu bewahren und zu pr\u00e4sentieren, mit denen ich in meiner Lebenszeit in Kontakt bin. Das Konzept f\u00fcr eine fotografische Aufzeichnung meiner Zeitgenossen wurde teilweise durch die Arbeit von Felix Nadar inspiriert. Die Interviewfragen wurden von mir erstellt.
\nIn der Malerei f\u00fchle ich mich wohl und frei in Aquarell zu arbeiten, weil es von mir verlangt, mich zu entscheiden und zu handeln, und es mir nicht erlaubt, zu planen und neu zu machen. Meine nat\u00fcrliche “logische” Denkweise geht in Richtung Komplexit\u00e4t, Denken und Umdenken; Untersuchen, Bearbeiten, st\u00e4ndige Verfeinerung. Im Aquarell ist mein Arbeitsprozess ganz anders – ich bin gezwungen, mich zu verpflichten und weiterzumachen. In diesem Medium arbeite ich freier und selbstbewusster, ohne die Vermittlung meiner Intention, Logik, Analyse, etc.
\nAu\u00dferdem habe ich einige Wortgem\u00e4lde gemacht, die geschriebenes Wort beinhalten, umgeben von reaktionsschneller Malerei. Meine Wort-Bilder sind fertig, wenn meine Gedanken \u00fcber die Arbeit auf dem Papier rauschen.
\nIn Worten, vor Farbe<\/em>, also nehme ich die Worte f\u00fcr diese Arbeit auf und male dann, um sie zu illustrieren oder zu unterst\u00fctzen. Sie werden manchmal als Reaktion auf Trauer, Trag\u00f6die oder Verwirrung geschaffen.
\nDie Themen in meiner Malpraxis befassen sich auf einer grundlegenden Ebene mit Verbindung, Beziehung, Isolation, Distanz. Die Farben und Formen l\u00f6sen oder inszenieren Kr\u00e4fte und passende Verbindungen. Oftmals wird dar\u00fcber nachgedacht, ein empfindliches Gleichgewicht zwischen den Teilen des Bildes zu schaffen, wie sie auf dem Papier entstehen.
\nZus\u00e4tzlich mache ich schwarz-wei\u00dfe kleine Zeichenkonstruktionen, vor allem wenn ich nicht im Studio bin.<\/p>\n

Austellungen<\/strong><\/p>\n

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