{"id":5930,"date":"2019-12-20T14:39:36","date_gmt":"2019-12-20T13:39:36","guid":{"rendered":"https:\/\/liap.eu\/?p=5930"},"modified":"2020-06-16T15:51:59","modified_gmt":"2020-06-16T13:51:59","slug":"rueckblick-nordic-leipzig-projekt-des-goethe-instituts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/liap.eu\/index.php\/de\/2019\/12\/20\/rueckblick-nordic-leipzig-projekt-des-goethe-instituts\/","title":{"rendered":"R\u00fcckblick: Nordic Leipzig Projekt des Goethe-Instituts"},"content":{"rendered":"

Das Austauschprojekt NORDIC LEIPZIG des Goethe-Instituts startete im November 2018 und brachte seitdem 13 K\u00fcnstlerInnen als G\u00e4ste in die Leipziger Baumwollspinnerei<\/strong><\/h4>\n

NORDIC LEIPZIG ist ein Projekt des Goethe-Instituts D\u00e4nemark<\/a><\/strong>,\u00a0zusammen mit den Goethe-Insituten der Nordischen L\u00e4nder, in Kooperation mit LIA \u2013 Leipzig International Art programme und Vlado & Maria Ondrej \u2013 Atelier f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Radierung<\/strong><\/a>.<\/p>\n

2018\/2019 organisierte das Goethe-Institut D\u00e4nemark, in Kooperation mit dem LIA Leipzig International Art Programme, ein umfangreiches Stipendienprogramm f\u00fcr K\u00fcnstler aus den nordeurop\u00e4ischen L\u00e4ndern D\u00e4nemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden. Das Stipendium umfasst jeweils einen dreimonatigen Aufenthalt im LIA und eine einmalige Zahlung von 500 \u20ac f\u00fcr Reisekosten und Material sowie die Teilnahme an einer Gruppenausstellung w\u00e4hrend einer der Rundg\u00e4nge der SpinnereiGallerien Leipzig. Zus\u00e4tzlich erhielten alle Stipendiaten die M\u00f6glichkeit, in der Radierungswerkstatt von Vlado und Maria Ondrej eine Druckgrafik anzufertigen. Alle dort im Rahmen von Nordic Leipzig entstandenen Radierungen werden zu einer gemeinsamen Print-Edition zusammengefasst und ab 2020 als Wanderausstellung in den nordeurop\u00e4ischen L\u00e4ndern pr\u00e4sentiert.<\/p>\n

Video Dokumentation zu Nordic Leipzig – Zum Anschauen Klicken >>><\/a>
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Folgende elf K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler erhielten das Nordic Leipzig Stipendium, inklusive einer gesonderten Projektf\u00f6rderung:<\/p>\n

Runde 1: November 2018 \u2013 Januar 2019<\/strong><\/h4>\n

Maja Gade Christensen<\/a> (D\u00e4nemark)<\/strong>
\nVibeke Frost Andersen<\/a> (Norwegen)
\nTanja\u00a0Koljonen<\/a> (Finnland)
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Runde 2: Februar \u2013 April 2019<\/strong><\/h4>\n

Tuukka Haapakorpi<\/a> (Finnland)
\nConny Karlsson Lundgren<\/a> (Schweden)<\/strong>
\nBjargey \u00d3lafsd\u00f3ttir<\/a> (Island)
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Projektf\u00f6rderung: Mai\u00a0 \u2013 Juni 2019<\/strong><\/h4>\n

Michelle Eistrup<\/a> (Denmark)<\/strong><\/p>\n

Runde 3: August \u2013 Oktober 2019<\/strong><\/h4>\n
Martin Str\u00e5hle<\/a> (Norway)<\/strong><\/div>\n
Gunnhildur Hauksd\u00f3ttir<\/a> (Iceland)
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Elisabeth Moritz<\/a> (Sweden) \/ <\/strong>Anna Taina Nielsen<\/a> (Denmark)<\/strong><\/div>\n

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Runde 1: November 2018 \u2013 Januar 2019<\/strong><\/h4>\n
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Vibeke Frost Andersen (Norway)<\/figcaption><\/figure>\n

In ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis besch\u00e4ftigt sich die Norwegerin Vibeke Frost Andersen<\/strong> mit dem Thema Landschaft. Wie wird die Landschaft (re)produziert und (re)pr\u00e4sentiert und was kann dabei herausgefunden werden? Als Material und Informationsquellen f\u00fcr ihre Untersuchungen nutzt sie statistisches Datenmaterial, offizielle Dokumente sowie Feldforschung. Der Prozess und das Ergebnis k\u00f6nnen variieren – Interventionen im Freien, linsenbasierte Darstellungen, Text und Gespr\u00e4che – dienen ihr als Versuche, sich mit der \u00d6ffentlichkeit \u00fcber die Ergebnisse und Untersuchungen auszutauschen.<\/p>\n

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Maja Gade Christensen (Denmark)<\/figcaption><\/figure>\n

Die d\u00e4nische K\u00fcnstlerin Maja Gade Christensen<\/strong> arbeitet mit dem Abbilden von Landschaft, beispielsweise indem sie Sedimentproben eines bestimmten Ortes sammelt. Sie verwendet diese Sedimente als Material f\u00fcr Objekte, Gem\u00e4lde und Drucke. Wasser ist dabei ein wichtiger Faktor, der bei Erosionen, Neuformungen von Landschaften oder der Bewegung von Materie einwirkt und von der K\u00fcnstlerin bewusst einbezogen wird. Muster und Strukturen von Boden, Wasser und deren Spuren, die zur\u00fcckbleiben, werden fixiert und sichtbar gemacht. In Leipzig erkundete sie die Flussl\u00e4ufe von Elster, Plei\u00dfe, Luppe und Parthe und nutzte die dort gesammelten Sedimentproben f\u00fcr ihr k\u00fcnstlerisches Projekt.<\/span><\/span><\/p>\n

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Tanja Koljonen (Finland)<\/figcaption><\/figure>\n

Tanja Koljonen<\/strong>s Arbeit besch\u00e4ftigt sich gr\u00f6\u00dftenteils mit dem Zwischenraum von Lesbarem und Sichtbarem; einem Ort, an dem die Grenzen von Text und Bild im st\u00e4ndigen Fluss sind. Ihre Arbeit fragt oft: worauf kann etwas basieren, wenn Geschichten gebrochen werden? Wie uneindeutig und flie\u00dfend lesen, sehen und h\u00f6ren wir? Gesten des Verdeckens, L\u00f6schens oder Umstellens wirken sich unterminierend auf eine buchst\u00e4bliche Interpretation und die lineare Lesbarkeit aus. Wenn Bilder und W\u00f6rter zerfallen, reichen ihre Fragmente noch f\u00fcr eine Idee?<\/p>\n

Runde 2: Februar 2019 \u2013 April 2019<\/strong><\/h4>\n
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Tuuka Haapakorpi<\/figcaption><\/figure>\n

Der finnische interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstler Tuukka Haapakorpi<\/strong>, arbeitet in den Bereichen Bildende Kunst, Klang, Musik und Game Design. W\u00e4hrend seines Aufenthalts in Leipzig entwickelte Tuukka ein komplexes Buchprojekt, das sich am Prinzip textbasierter Rollenspiele orientiert und grunds\u00e4tzlich die Frage aufwirft, wie Realit\u00e4t und menschliche Identit\u00e4t alternativ gedacht oder gestaltet werden k\u00f6nnen. Das vision\u00e4re Potenzial der zunehmenden Digitalisierung aller Lebensbereiche wird thematisiert und in Frage gestellt. In seinem Projekt verbindet Tuukka wissenschaftliche Forschung, Zeichnung und Druckgrafik, letztere in Zusammenarbeit mit dem Atelier f\u00fcr Radierung Leipzig.<\/p>\n

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Conny Karlsson Lundgren<\/figcaption><\/figure>\n

Conny Karlsson Lundgren<\/strong>, bildender K\u00fcnstler, lebt und arbeitet in Stockholm, Schweden, ist fasziniert von den kurzlebigen, scheinbar tempor\u00e4ren Spuren und Momenten menschlicher Existenz, die zusammen einen gr\u00f6\u00dferen Kontext bilden. W\u00e4hrend des Aufenthalts in Leipzig arbeitete er an einem neuen Kapitel seines Langzeitprojekts “The Johanna Series”, in welchem er sich mit der in Leipzig geborenen und in New York City verstorbenen avantgardistischen Komponistin Johanna M. Beyer (1888\u20131944) und\u00a0ihrer unrealisierten, vision\u00e4ren politischen Oper “Status Quo” von 1938 auseinandersetzte.\u00a0 In enger Zusammenarbeit mit dem Dirigenten und Pianisten Christian Hornef und mit Unterst\u00fctzung der Oper Leipzig schuf er eine Interpretation des Schlusssatzes von\u00a0Beyers Oper “Status Quo: Dance (f\u00fcr ein komplettes Orchester)”, die er in Form eines Films und verschiedener Objekte installativ zusammenf\u00fcgte.<\/p>\n

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Bjargey Olafsdottir<\/figcaption><\/figure>\n

Bjargey Olafsdottir<\/strong> lebt und arbeitet in Reykjav\u00edk, Island. Die Kunst von Bjargey \u00d3lafsd\u00f3ttir ist nicht auf ein einziges Medium beschr\u00e4nkt, da jedes ihrer Konzepte ein anderes Werkzeug erfordert: Fotografie, Film, Klangkunst, Performance und Zeichnung. Inspiriert von Popkultur und Erinnerung ist ihr Kunstwerk poetisch, aber humorvoll und verspielt und besch\u00e4ftigt sich mit menschlichen Beziehungen. Spiel, Experimentieren und Zufall innerhalb einer Reihe von Regeln, die von Neugier befeuert werden, ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis. Die Arbeiten von Bjargey \u00d3lafsd\u00f3ttir spielen mit unseren Vorurteilen \u00fcber das, was wir sehen, \u00fcber die Medien Film und Fotografie und fragen, was wirklich ist und was Fiktion ist oder erz\u00e4hlen mit schwarzem Humor vom Animalischen im Menschen.<\/p>\n

Projektf\u00f6rderung: Mai – Juni 2019<\/strong><\/h4>\n
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Michelle Eistrup<\/figcaption><\/figure>\n

Michelle Eistrup<\/strong> ist bildende K\u00fcnstlerin, Kunstproduzentin und Initiatorin k\u00fcnstlerischer Zusammenarbeit und lebt in Kopenhagen, D\u00e4nemark. Sie bearbeitet Themen wie Identit\u00e4t, K\u00f6rperlichkeit, Glaube, Erinnerung und Postkolonialismus, wobei ihr transnationaler Hintergrund (d\u00e4nisch, jamaikanisch, amerikanisch) manchmal Ausgangspunkt ist. Derzeit arbeitet Eistrup an einem Film, Natango Zuzu (All Suns Forever). Dieses St\u00fcck vereint Artefakte der afrikanischen Kultur und Spiritualit\u00e4t mit Geschichten und Menschen im S\u00fcden der Vereinigten Staaten und mit dem K\u00f6nigreich Kongo\/Angola. Die Verbindung dieser Objekte versucht, unterschiedliche Umgebungen zu vereinen und dabei verborgene Bedeutungen latenter sichtbar zu machen. W\u00e4hrend ihres Aufenthalts in Leipzig konnte Michelle einige der sogenannten Nkisis, Artefakte aus dem Kongo, die zur Sammlung des GRASSI-Museums f\u00fcr Ethnologie in Leipzig geh\u00f6ren, f\u00fcr ihr Filmprojekt Natango Zuzu dokumentieren. Michelle pr\u00e4sentierte ihre Arbeit in zwei \u00f6ffentliche Vortr\u00e4gen: w\u00e4hrend der LIA Spring Group Show sowie im LURU-Kino in der Spinnerei, zusammen mit der Direktorin des GRASSI-Museums, L\u00e9ontine Meijer-van Mensch.<\/span><\/p>\n

Runde 3: August 2019 \u2013 Oktober 2019<\/strong><\/h4>\n
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Elisabeth Moritz<\/figcaption><\/figure>\n

Die geb\u00fcrtige Schwedin Elisabeth Moritz<\/strong> arbeitete im Mai und August 2019 in Leipzig. Sie entwickelte eines ihrer Langzeitprojekte weiter, in dem sie sich mit dem Hintergrund ihrer deutschst\u00e4mmigen Familie auseinander setzt. Das Projekt befasst sich vor allem mit der Zeit in Deutschland vor und w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs und mit den bestehenden Parallelen zur wachsenden Fremdenfeindlichkeit und dem Nationalismus im heutigen Europa. Ausgehend von pers\u00f6nlichen Familienfotos wirft Elisabeth Moritz einen Blick auf die Menschen, die nicht klar als T\u00e4ter oder Opfer identifiziert werden k\u00f6nnen, sondern die versucht haben, in dem sie umgebenden System zu \u00fcberleben.\u00a0 In ihrer Zeit in Leipzig entwickelte Elisabeth zwei Radierungen, in Kombination mit Zeichnungen, genannt “Mutterland” und “Vaterland”, als Reflexion auf ihre eigene Familiengeschichte\u00a0 und als ambivalente Selbstverortung.<\/p>\n

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Gunnhildur Hauksdottir<\/figcaption><\/figure>\n

Gunnhildur Hauksd\u00f3ttir<\/strong> ist eine isl\u00e4ndische bildende K\u00fcnstlerin, die in Reykjavik und Berlin lebt und arbeitet.
\nIn ihrer Arbeit kombiniert siedi Audio, Video, Performance, Skulptur, Zeichnung und Text, um transiente konzeptuelle Konstruktionen zu erstellen, die Themen wie kulturelle Identit\u00e4t, Natur oder Mut und Angst untersuchen. Ihre k\u00fcnstlerische Arbeit ist oft angetireben von Sorgen \u00fcber die Zerst\u00f6rung der nat\u00fcrlichen Welt, des Lebensraums und das rasche Aussterben nichtmenschlicher Arten und Erdenwesen. In Leipzig setzte sie ihr andauerndes Forschungsprojekt “Borderline Human” fort, welches sie in Zusammenarbeit mit dem us-amerikanischen Lichen Lab und dem Barrett-Henzi Lab in Kanada entwickelt. Gunnhildur untersucht und animiert hierbei \u00fcber multimediale, teils interaktive Kan\u00e4le die Grenze zwischen Menschen und Nicht-Menschen, insbesondere Affen.<\/p>\n

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Martin Str\u00e5hle<\/figcaption><\/figure>\n

In seiner Arbeit liegt Martin Str\u00e5hle<\/strong>s Hauptaugenmerk darauf, sich der Malerei auf immer wieder neue Art und Weise zu n\u00e4hern, einen neuen Blickwinkel f\u00fcr seine Bildentwicklungen zu finden. Dies geschieht entweder durch Verwendung unterschiedlicher Materialien oder durch Ver\u00e4nderung des Prozesses bei der Arbeit an einem zweidimensionalen Bild, um die Beziehung zwischen Malerei und anderen Medien wie Textil, Skulptur und Performance zu untersuchen. Ihm geht es darum, seine eigenen Gedanken herausfordern, was Malerei sein kann und wie weit er sich entfernen kann und gleichzeitig am Prinzip der Schaffung eines zweidimensionalen Bildes festzuhalten. In Leipzig konzentrierte sich Martin Str\u00e5hle auf das Medium Kohle und schuf zahlreiche gro\u00dfformatige Werke auf Leinwand, in denen er Beobachtung und Erforschung der neuen Umgebung, Traum, Grafik und Ornament vereint.<\/p>\n

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Anna Taina-Nielsen<\/figcaption><\/figure>\n

Anna Taina-Nielsen<\/strong> aus Kopenhagen, D\u00e4nemark, war im September und Oktober im LIA. In ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis arbeitet sie vor allem im Bereich der performativen Malerei, indem sie ihre Gesten und Aktivit\u00e4ten w\u00e4hrend des Malprozesses durch Fotografie oder Film dokumentiert. Sie ist inspiriert von Routinen und Rhythmen bei der k\u00f6rperlichen Arbeit, weshalb sie diese in ihren Malprozess zum zentralen Thema macht und dabei ihren eigenen K\u00f6rper als Werkzeug oder Maschine verwendet, um die sich wiederholende Arbeit innerhalb eines strengen Regelwerks auszuf\u00fchren. In Leipzig experimentierte Anna Taina-Nielsen mit Gro\u00dfformaten, wobei sie den Entstehungsprozess auf unterschiedliche Weise dokumentierte und erkundete, ob ein Gem\u00e4lde nicht nur als statisches, sondern auch als aktives Gem\u00e4lde betrachtet werden kann, indem es durch Aufzeigen des Entstehungsprozesses neue Ebenen der Dekodierung er\u00f6ffnet und dabei das Wesen eines Gem\u00e4ldes an sich neu beleuchtet.<\/p>\n

R\u00fcckblick auf das NORDIC LEIPZIG Jahr 2019<\/strong><\/h4>\n

Neben der individuellen Arbeit in den Wohnateliers gab es verschiedene Aktivit\u00e4ten, an denen die LIA K\u00fcnstlerInnen teilnehmen konnten. Ob Ausfl\u00fcge in der Stadt Leipzig, Besuch verschiedener Kunst- und Kultureinrichtungen, Treffen mit anderen K\u00fcnstlern, Fahrten zu interessanten Orten in der Region oder die monatlichen Besuche von einem Gastkritiker in den Ateliers – das LIA Programm soll den K\u00fcnstlerInnen die M\u00f6glichkeit f\u00fcr Einblicke, Austausch mit und Inspiration durch Leipzigs Kultur bieten. Ein Schwerpunkt lag 2019 auf der Drucktradition in Leipzig, die bis heute auch in der bildenden Kunst noch sehr lebendig ist. Ein wichtiger Programmpunkt der K\u00fcnstlerresidenz sind die Gruppenausstellungen in den LIA R\u00e4umen, die w\u00e4hrend der Rundg\u00e4nge der SpinnereiGalerien viele hunderte Besucher anziehen und eine besondere Gelegenheit sind f\u00fcr die Pr\u00e4sentation der entstandenen Werke und Gespr\u00e4che mit einem kunstinteressierten Publikum.<\/p>\n

Ein ganz besonderes Highlight war 2019 der Besuch des Bundespr\u00e4sidenten Frank-Walter Steinmeier und seiner Frau Elke B\u00fcdenbender in der Spinnerei Leipzig und im LIA . Zusammen mit dem Leipziger Oberb\u00fcrgermeister Burkhard Jung, dessen Frau und Kind, sowie dem Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer der Spinnerei Leipzig, Bertram Schultze und den beiden Spinnereik\u00fcnstlern Christiane Baumgartner und Michael Triegel, besuchte der Bundespr\u00e4sident die Ateliers der LIA K\u00fcnstler und lud zu einem gemeinsamen Gespr\u00e4ch \u00fcber die Erfahrungen der internationalen G\u00e4ste in Leipzig und Deutschland.<\/p>\n