\n<\/span><\/span><\/p>\n
Wir bedanken uns bei allen teilnehmenden K\u00fcnstlerInnen f\u00fcr das gro\u00dfe Interesse am Pazifik-Leipzig-Call mit<\/span> \u00fcber 200 Bewerbungen. Wir freuen uns, hiermit d<\/span>ie Preistr\u00e4gerInnen des Pazifik-Leipzig Stipendiums des Goethe-Instituts f\u00fcr den Zeitraum November 2020 bis November 2021 bekannt zu geben:<\/p>\n Gro\u00dfen Dank allen Kooperationspartnern des Goethe-Instituts:<\/strong><\/p>\n Wilfried Eckstein (Goethe-Institut Vietnam) Herzlichen Dank auch an unsere Jurymitglieder:<\/strong><\/p>\n Manon Bursian (Stiftungsdirektorin der Kunststiftung Sachsen-Anhalt) Das Stipendium umfasst einen dreimonatigen Aufenthalt im LIA und eine monatliche Zahlung von 1000 \u20ac sowie die \u00dcbernahme der Reisekosten. <\/span>Alle StipendiatInnnen erhalten zudem die M\u00f6glichkeit, in der K\u00fcnstlerwerkstatt Vlado & Maria Ondrej \u2013 Atelier f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Radierung<\/a><\/span> eine Druckgrafik anzufertigen, die Teil einer<\/span> Print-Edition wird und als internationale <\/span>Wanderausstellung gezeigt werden soll.<\/span><\/span><\/p>\n Weitere Informationen \u00fcber Cris Mora >>><\/span><\/a><\/em><\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Weitere Informationen \u00fcber Jevon Chandra >>><\/span><\/a><\/em><\/p>\n <\/p>\n Die Arbeit<\/span> Weitere Informationen \u00fcber Nguyen Thi Thanh Mai >>><\/span><\/a><\/em><\/p>\n Weitere Information \u00fcber Tuan Mami >>><\/span><\/em><\/a><\/p>\n Harit Srikhao – Thailand<\/strong><\/span><\/p>\n Weitere Informationen \u00fcber Harit Srikhao >>><\/span><\/a><\/em><\/p>\n Weitere Information \u00fcber Orawan Arunrak >>><\/span><\/em><\/a><\/p>\n Pazifik-Leipzig ist ein Kooperationsprojekt mit:<\/p>\n\n
\nIngo Sch\u00f6ning (Goethe-Institut Indonesien)
\nAngela Sonico (Goethe-Institut Philippinen)
\nHan-Song Hiltmann (Goethe-Institut Singapur)<\/p>\n
\nLudwig Koehne (Kunstf\u00f6rderer, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer Kirowwerk \/ Kirow Ardelt GmbH Leipzig)
\nVeronika Radulovic (K\u00fcnstlerin und Kuratorin, Berlin)
\nJulia Sch\u00e4fer (Kuratorin der Galerie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, GfzK Leipzig)
\nSilke Wagler (Kunsthistorikerin, Leiterin des Kunstfonds, Staatliche Kunstsammlungen Dresden)<\/p>\n\u00dcber die K\u00fcnstlerInnen:<\/strong><\/h4>\n
Indonesien – Haryo Hutomo<\/span><\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/341c15b0-3f07-4c72-8891-df02d96e28f5-150x150.jpg\")
<\/a>Mohamad Haryo <\/span>Hutomo (*1990 in Jarkata) lebt und arbeitet zwischen Jakarta und Yogyakarta, Indonesien. Haryo hat an der Staatlichen Universit\u00e4t f\u00fcr Kunstp\u00e4dagogik (B.Ed.) in Jakarta studiert und ist ein K\u00fcnstler-Orgnisator, der interdisziplin\u00e4r im Kontext von Zeit und Raum arbeitet, um kritische Engagements durchzuf\u00fchren und neue konzeptionelle, theoretische, methodische und translationale Innovationen zu manifestieren, welche disziplinspezifische Ans\u00e4tze integrieren und \u00fcber diese hinausgehen, um ein gemeinsames Problem anzugehen. Seine Praxis konzentriert sich auf das Prinzip: Wie sich Kunst mit der Praxis des Lebens auseinandersetzt. Er versucht nicht nur \u00fcber die enormen Auswirkungen k\u00fcnstlerischer Praktiken auf soziale und nat\u00fcrliche Umgebungen in Indonesien und weltweit nachzudenken, sondern auch Szenarien f\u00fcr alternative Arten des Umgangs mit diesen Umgebungen bereitzustellen. Seine kooperativen Kunstprojekte wurden bereits national und international ausgestellt, beispielsweise in Indonesien, Malaysia, Thailand, China, Japan, Aserbaidschan, Australien, Neuseeland, der Dominikanischen Republik, Indien, Korea, Italien, Israel, Norwegen, der Schweiz usw.<\/span><\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/IMG_5944-300x225.jpg\")
<\/a>
\n<\/div>\n<\/div>\nDie Phillipinen – Cris Mora<\/span><\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Cris-Mora_portrait-248x300.jpg\")
<\/a>Cris Mora (* 1984 in Manila) ist ein philippinisch-kanadischer K\u00fcnstler und Kulturarbeiter.<\/span> Er wurde 1984 in Manila geboren und zog im Alter von vier Jahren nach Toronto.<\/span> Mora studierte Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Fotografie an der University of Western Ontario in Kanada.<\/span> Neben seiner Kunstpraxis ist Mora auch ein erfahrener Kulturarbeiter.<\/span> Er hat als Registrar f\u00fcr die Newzones Gallery gearbeitet, eine kommerzielle Galerie in Kanada, als <\/span>Ausstellungsdesigner des Singapore Tyler Print Institute<\/span> und als Sch\u00e4tzer f\u00fcr Momart, ein in London ans\u00e4ssiges Kunstlogistikunternehmen.<\/span> Mora hat in Kanada, Singapur und auf den Philippinen ausgestellt.<\/span> Derzeit lebt und arbeitet er in Manila, wo er sich auf kulturelle Spurensuche begeben hat, um das Philippinische zu erkunden und verstehen zu lernen, warum seine Eltern von dort nach Kanada emmigrierten. Dabei geht es auch um das Verstehenwollen des “kollketiven Traumas” vieler Filippinos, die t\u00e4glich mit<\/span><\/span> Problemen wie Korruption, staatlicher Gewalt und st\u00e4dtischem Verfall konfrontiert sind und eine wichtige Ursache f\u00fcr den Exodus aus dem Land darstellt.<\/span> Cris Mora verwendet<\/span><\/span> in seiner Arbeit vor allem gefundene Materialien, die oft mit gesellschaftspolitischer Bedeutung aufgeladen sind.<\/span> Neben dem Thema des “Philippinischen” besch\u00e4ftigt er sich auch mit hybriden Identit\u00e4ten, in Reflexion seines eigenen multikulturellen Backgrounds, der auch deutsche Wurzeln hat: Cris Gro\u00dfvater namens Fritz Falek emmigrierte einst selbst auf die Philippinen und heiratete dort eine Einheimische.<\/span> Auf seinen Spuren erhofft Cris sich ein Verst\u00e4ndnis der deutschen materiellen Kultur zu entwickeln. Aus philippinischen und deutschen <\/span>Objekten, Textilien und Bruchst\u00fccken sollen Skulpturen, Assemblagen und Installation ventstehen, um seiner Ahnenforschung und der Erforschung von Hybridit\u00e4t eine Form zu geben.<\/span><\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Cris-Mora_Border_Found-clothing-cut-and-sewn_Dimensions-Variable_2019.jpg\")
<\/a>
\nSingapur – Jevon Chandra<\/span><\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Jevon-Chandra_portrait-150x150.jpeg\")
<\/a>Jevon Chandra (* 1991 in Singapur) ist K\u00fcnstler, Sounddesigner und Kulturschaffender.<\/span> Seine k\u00fcnstlerische Praxis l\u00e4sst sich von therapeutischen und Peer-Beratungsans\u00e4tzen inspirieren und versucht dabei einzusch\u00e4tzen, welche (Falsch-)\u00dcbersetzungen zwischen Denken, Theorie und Praxis auftreten und die manchmal in Akten der F\u00fcrsorge, Sinnfindung und des Glaubens erkennbar sind.<\/span> Als Kulturschaffender verbringt er seine Zeit mit f\u00fchrenden gemeinschaftsorientierten Aktivit\u00e4ten, dem Erstellen von Kontaktprogrammen und dem Entwerfen von Brosch\u00fcren f\u00fcr das Kunstpublikum.<\/span> Er ist Teil des sozial engagierten Kunstkollektivs Brack<\/em>, mit welchem er seine Anliegen und Projekte auch in Form von Workshops und \u00f6ffentlichen Interventionen umsetzt, um eine Ethik der Versammlung, der Polytemporalit\u00e4t und einer anderen Zentriertheit zu skizzieren. In Leipzig will sich Jevon Chandra auf sein Projekt \u201eBe Still, My Soul” konzentrieren, das sich mit Glauben, Krise und Bedeutung auseinandersetzt und auf das deutsche Kirchenlied \u201e<\/span><\/span>Stille, meine Wille, dein Jesus hilft siegen” Bezug nimmt, welches f\u00fcr Jevon von pers\u00f6nlicher Bedeutung ist. Die Erkundung der deutschen Kirchenmusik-Tradition sowie der besonderen Rolle der Kirche in der DDR wird dabei eine wichtige Rolle spielen, ebenso wie die grundlegenden Fragen: Was formt den Glauben? Was verehren wir?<\/span> Wie praktizieren wir religi\u00f6sen oder sonstigen Glauben – was ist eigentlich Praxis?
\n<\/span><\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Jevon-Chandra_SplitFlap_Hands.jpg\")
<\/a>
\nVietnam – Nguyen Thi Thanh Mai<\/span><\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Thanh-Mai_portrait-150x150.jpg\")
<\/a> der vietnamesischen K\u00fcnstlerin Ngyuen Thi Thanh Mai (*1983 in Ha Tai \/ Hanoi), lebt und arbeitet in Hue, Vietnam, untersucht die kulturelle und sexuelle Identit\u00e4t und befasst sich mit Fragen der Herkunft, Zugeh\u00f6rigkeit und Migration. In Hue leben die meisten Menschen immer noch auf traditionelle Weise. Frauen m\u00fcssen in das traditionelle Stereotyp der Hausfrau passen, gehorsam, leise, sanft und treu zu sein. Sexualit\u00e4t ist in dieser Gesellschaft ein Tabuthema. In der Schule und im Privaten gibt es nur eine sehr begrenzte Sexualerziehung, was bedeutet, dass insbesondere M\u00e4dchen ihren eigenen K\u00f6rper alleine entdecken m\u00fcssen. All dieser soziale Druck erzeugt bei vielen Frauen ein irrationales Gef\u00fchl von Angst und Unbehagen gegen\u00fcber dem eigenen K\u00f6rper. Viele Frauen aus Mais Generation teilen die gleichen Gef\u00fchle und k\u00f6nnen kaum offen \u00fcber \u00c4ngste und W\u00fcnsche sprechen. Nguyens Werke, insbesondere ihre zahlreichen Installationen, in denen verschiedene Medien zum Einsatz kommen, zeigen eine konsequente Auseinandersetzung mit den Tabuthemen Sexualit\u00e4t und Weiblichkeit sowie mit der Beziehung zwischen K\u00f6rper, Ged\u00e4chtnis und Gewalt, sowie neuerdings auch den Themen Migration und nationale Identit\u00e4t. Der Begriff des Kampfes und die Aufmerksamkeit f\u00fcr die schwierigen und unterdr\u00fcckten Gef\u00fchle sind dabei von zentraler Bedeutung f\u00fcr ihre Praxis.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Nguyen-Thi-Thanh-Mai-1-300x200.jpg\")
<\/a>Tuan Mami – Vietnam<\/span><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Captura-de-pantalla-2021-03-09-a-las-9.54.19.png\")
<\/a>Als K\u00fcnstler ist Tuan Mami an fortlaufenden Experimenten interessiert, um neue Konzepte von Interaktion und Austausch zu schaffen und zu erforschen. Seine Arbeiten pr\u00e4sentieren oft eine Sichtweise in Form von zwei Seiten einer M\u00fcnze; eine, die den Zustand unserer Begegnungen miteinander analysiert, was oft eine Kritik am gegenw\u00e4rtigen Zustand der Gesellschaft ist; die andere, die auf aktuelle Formen der Beziehung reagiert und versucht, diese zu verschieben oder zu ver\u00e4ndern. Seine Arbeit besch\u00e4ftigt sich mit Fragen \u00fcber das Leben, den Sinn und die sozialen Interaktionen zwischen Menschen. Er rekonstruiert eine Situation, in die sie Menschen oder Objekte aus einer bestimmten Realit\u00e4t einbezieht, um mit mir in einen sozialen Prozess einzutreten und zu verwickeln. “Kunst ist wie ein Spiel”, das eine Sache in eine andere verwandelt, egal ob es sich um ein gro\u00dfes oder ein vernachl\u00e4ssigtes Thema handelt. Was ist Leben? Was ist Kunst? Was ist das Kunstwerk? Wer ist der K\u00fcnstler? … Er betrachtet das Kunstmachen als eine M\u00f6glichkeit, die Wahrnehmung herauszufordern, mit den schnellen Ver\u00e4nderungen im Leben zu arbeiten und ihnen zu folgen. Er fordert sich selbst heraus, andere Seiten der Dinge zu sehen und Beziehungen zwischen Leben und Kunst zu finden. Seine Arbeiten sind ortsspezifisch, und rekonstruktive Konzepte. Er wird von der Realit\u00e4t beeinflusst und hinterfragt sie: was sollen wir denken, um uns in das Ganze einzuf\u00fcgen? Er will eine komplexe Korrelation zwischen menschlichem Verlangen und nat\u00fcrlicher Ressource rekonstruieren.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/PhysicalityResized-1.jpg\")
<\/a><\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/27625197_829254100619150_3870090437957674215_o.jpg\")
<\/a>Harit Srikhao<\/strong> begann mit dem Fotografieren, als er noch sehr jung war. Er wurde ausgew\u00e4hlt am Angkor-Fotoworkshop von Magnum Photos teilzunehmen, als er in der High School war. Nach seiner R\u00fcckkehr nach Thailand begann er seine erste Serie, indem er zu der Route zur\u00fcckkehrte, auf der er sich in der Nacht der milit\u00e4rischen Niederwerfung 2010 verlaufen hatte. Seine erste Einzelausstellung hatte er in Bangkok, als er erst 19 Jahre alt war. Dar\u00fcber hinaus gewann er mehrere Preise, darunter den des Young Portfolio of Invisible Photographer Asia, den Young Thai Artist Award, sowie den zweiten Preis des Gomma-Stipendiums und den Foam Talents 2017. Sein erstes Buch, erschienen bei Akina, wurde f\u00fcr die Infinity Awards der ICP nominiert.
\nDanach absolvierte er seinen Master in Fotografie und Visuellem Design in Mailand und ein Praktikum in Berlin. Anschliessend kehrte er nach Bangkok zur\u00fcck.
\nIn Verbindung mit seinen k\u00fcnstlerischen Erforschungen und T\u00e4tigkeiten ist er als Modefotograf t\u00e4tig.<\/p>\nOrawan Arunrak – Thailand<\/span><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/orawan-arunrak-photo.jpg\")
<\/a>Geboren 1985, Bangkok, Thailand Lebt und arbeitet zwischen Bangkok und Berlin Orawan Arunraks Arbeit ist gr\u00f6\u00dftenteils von ihrem Alltag inspiriert. Mit Werkzeugen wie Bleistift, Kugelschreiber, Papier, aber auch Fotografie und Internet schafft sie Arbeiten, die die Formen von Zeichnung, Malerei und Installation annehmen. Ihre Praxis zielt darauf ab, in einen Dialog mit den Bewohnern des Ortes zu treten, um den Raum von Kunst und Nicht-Kunst zu verschmelzen. Arunraks Arbeiten \u00fcberschreiten immer wieder nationale, kulturelle und spirituelle Grenzen und untersuchen \u00c4hnlichkeit und Unterschiedlichkeit innerhalb und zwischen verschiedenen Orten in Asien und Europa, wo sie in den letzten Jahren gelebt hat, und basierend auf den Beziehungen, die sie zu diesen Orten hat.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Counting-2019-BANGKOK-CITYCITY-GALLERY-.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/1200px-Logo_GoetheInstitut_2011_Hintergrund-300x158.jpg\"){kind=logo}
<\/a>& ![\"\"](\"https:\/\/liap.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Atelier-fuer-Radierung-Leipzig_logo-300x42.png\"){kind=logo}
<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"