Zeitraum: Februar – April 2023
Johanna Oskarsson (geb. 1989 in Umeå) ist eine schwedische Künstlerin. Sie hat einen MFA in Bildender Kunst und einen BFA in Textilkunst von HDK-Valand in Göteborg, wo sie auch lebt.
Johannas Praxis basiert auf einer visuellen Ästhetik, die ein düsteres Echo der Subkulturen des Post-Punk und der Industrial-Szene der 80er Jahre ist. Die Techniken, mit denen sie arbeitet, sind Zeichnung, Film und digitales Jacquardweben. Das Weben als Methode ist in ihren Arbeiten immer präsent, ein ständiges Hinschauen und Hin- und Hergehen mit dem Material ist für den Prozess wesentlich. Der Gedanke ist die Kette und das darauf abgestimmte Material ist der Schuss, und zusammen bilden sie den Stoff oder das Werk, das entsteht.
In einem transdisziplinären Ansatz verbindet sie eine handwerkliche Praxis mit einem künstlerischen Forschungsansatz zum historischen Materialismus. Wenn sie sich mit Themen wie der Ausbeutung und Erotisierung der Natur und des menschlichen Körpers durch den Kapitalismus beschäftigt, ist die Art und Weise, wie wir die natürliche Welt als etwas betrachten, das man konsumieren kann, immer präsent. In jüngster Zeit hat sie sich der Kreuzung zwischen Neoliberalismus und Neofaschismus zugewandt, die sich derzeit in den europäischen Ländern abspielt.
Inspiriert wird sie von Deluze & Guatarris Gedanken über den fehlenden Widerstand gegen das Jetzt und die Überflutung der Kommunikation. Mark Fishers Gedanken zur Hauntologie und der Sehnsucht nach einer Vergangenheit, die vielleicht nie existiert hat, weil wir die Gegenwart nicht ertragen können. Künstler wie Pasolini, Caspar David Friedrich, Tarkovskij, Hannah Ryggen und die Band Einstürzende Neubauten
